|
ВЛАДИМИР КИНДИНОВ – художественный руководитель группы «Джаз-тайм», заслуженный работник культуры Сахалинской области.
ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ НОМИНАНТА
Родился Владимир Киндинов в 1951 году в украинском селе Котовка Днепропетровской области. Родители – музыканты. Отец – скрипач, более 40 лет был директором детской музыкальной школы в городе Игрени, что в пригороде Днепропетровска, куда семья переехала. Мама – хоровик, работала в детском саду. В доме всегда звучала музыка, поэтому с ранних лет Владимир и его младшая сестра знали, что тоже будут музыкантами, и это произошло. Проучившись семь лет в музыкальной школе, на восьмой год родители перевели Владимира учиться в Днепропетровск в Центральную детскую музыкальную школу для одаренных детей, которая была при музыкальном училище. Впоследствии он окончил фортепианное отделение этого училища. В 1970 году поступил в Челябинский институт культуры. В это время состоялась его встреча с легендарным ВИА «Ариэль», ставшая для него судьбоносной. В 1974 году был призван в армию, служил в Эстонии в пехотных войсках. Играл в сводном воинском оркестре. В 1976 году с семьей переехал на Сахалин в город Невельск. Был преподавателем, а затем директором Невельской детской школы искусств. В 1998 году его назначили начальником Сахалинского областного управления культуры. Через год он оставил свой пост и перешел работать в Чехов-центр, на базе которого создал оркестр эстрадной и джазовой музыки, который сейчас называется «Джаз-тайм» («Время джаза»). Этот творческий и стабильный коллектив открыл эру джаза в островной области.
КСТАТИ
Владимир Киндинов известен и как композитор. Он – автор музыки к нескольким спектаклям и музыкальным программам в Чехов-центре. Является неоднократным лауреатом областного конкурса «Песня Сахалину». Его авторские произведения, такие как «Встречает снова Сахалин меня дождем», «Дай Бог здоровья нашим старикам», «Протянем руки невельчанам», «Победа» и другие, вошли в золотой фонд лучших песен островных авторов.
ЖИЗНЬ КАК КИНОПЛЕНКА
– Владимир Иванович, нынешний год для вас дважды юбилейный. Вы отмечаете свое 60-летие и 35 лет творческой деятельности. Что значат в вашей жизни эти рубежи?
– Как для любого человека, 60-летие – знаковая жизненная высота. Это период зрелости, осмысления всего сделанного для нового движения вперед. А жизнь у меня всегда была кипучей, насыщенной многочисленными проектами. Причем я отмечаю 35-летие творческой деятельности на Сахалине. А вообще творчеством начал заниматься гораздо раньше – еще в 1968 году, то есть 43 года тому назад.
– Помните слова из популярной песни – «Я бы жизнь свою, как кинопленку, прокрутил на много лет назад…» Давайте и мы с вами мысленно совершим прогулку во времени и под приятную музыку в стиле джаз «прокрутим» вашу жизнь. Кадр первый – детство. Какие наиболее яркие воспоминания связаны с ним?
– Это было безмятежное и счастливое время. Мы жили тогда в селе, я очень любил лошадей. Мой дед был конюхом в кооперативе, я помогал ему ухаживать за его питомцами. Он часто ездил по делам в город и брал меня с собой. Иной раз приходилось ночевать в пути, в полях. Ночь, звезды, пахнет сеном и разнотравьем лугов. Дед любил в дороге песни петь, так мы с ним вдвоем распевали чуть ли не весь народный застольный репертуар. Особенно здорово у нас получались песни военных лет – «Катюша», «Смуглянка», «В землянке»… Для деда-фронтовика они были особенно дороги. В семь лет меня родители отдали учиться в музыкальную школу. Учился я на отделении фортепиано, директором школы был мой отец. Мне соответственно приходилось делать все, чтобы его не подвести. Впрочем, в отличие от многих сверстников, меня не надо было заставлять заниматься, к музыке у меня был интерес с раннего детства. Очень рано научился дома подбирать на пианино мелодии по слуху. Потом отец показал мне, как делать аккомпанемент. Помню, как наиграл свой первый самостоятельный опус – мелодию песни «Огонек» в исполнении Рашида Бейбутова. В те времена она звучала почти из каждого открытого окна. Дальше – больше. Лет в 10 открыл для себя джаз. Как-то в гостях у родственников услышал на проигрывателе пластинку с песней «Зонтик» в исполнении Эдиты Пьехи. Как теперь понимаю, она была сделана в свинговом стиле, тогда меня это так удивило. Никогда не слышал ничего подобного. Пластинку крутил бесконечно и все не мог наслушаться необычным ритмом. Позже стал искать повсюду джазовые композиции. Однако в советские времена в нашей стране джаз котировался среди музыкантов, но бойкотировался правительством. Крайне трудно было доставать джазовые произведения, но кто ищет, тот всегда найдет. Пластинки с джазом становились для меня особо почитаемыми, в том числе произведения известных музыкантов Луи Армстронга, Анатолия Кролла, Олега Лундстрема, которые не особо приветствовались руководством страны. Именно их музыка и пробудила во мне джазмена.
СОЮЗ ЭСТРАДЫ И ФОЛЬКЛОРА
– Но, насколько я знаю, до профессионального увлечения джазом у вас был другой период, связанный с русским народным фольклором и легендарной группой «Ариэль». Это еще один кадр из вашей жизненной хроники. А как вы познакомились с «ариэлевцами»?
– Произошло это в 1970 году. Челябинский институт культуры, куда я поступил, тогда был центром культурной жизни, не только в городе, но и на Урале. Учился здесь и Валерий Ярушин – основатель и руководитель вокально-инструментального ансамбля (ВИА) «Ариэль». Но незадолго до моего зачисления в институт его отчислили из вуза. Причина по тому времени банальна – талантливый, но слишком умный. Валерий действительно был уникальной личностью, а главное – независимой, что не очень нравилось педагогам. Он – настоящий виртуоз, владеет многими музыкальными инструментами, прекрасно играет на бас-гитаре, отличный балалаечник и баянист. Его фишка – может правой рукой играть на левой клавиатуре басов баяна, а, растягивая ногой меха, играть как на пианино. Балалайку играючи крутит и за головой, и через колено… Словом, оправдывает название «человек-оркестр». И вот такого музыканта исключили из института. Недолго погоревав, на вольных хлебах Валерий создал свой ВИА «Ариэль». С барабанщиком из его новоиспеченного коллектива Борей Каплуном мы учились в одной группе. Он и познакомил меня с Ярушиным и другими ребятами. Вскоре мне предложили войти в их состав. В ВИА я стал пианистом, совмещая музицирование с вокалом. Часто это было многоголосие, которое исполнялось а капелла. С «ариэлевцами» проработал четыре года. Это было самое начало становления коллектива – трудное и прекрасное. Однако после окончания института наши пути разошлись. Мне надо было ехать к семье в Днепропетровск, но все последующие годы и до сего дня мы поддерживаем отношения с Валерием Ярушиным и оставшимися в группе ребятами. В начале 80-х годов «Ариэль» приезжал на Сахалин. Я встречался с друзьями своей молодости и, конечно, побывал на их концерте.
– Отличительная особенность ВИА «Ариэль» заключалась в том, что ансамбль исполнял народную музыку в современной обработке. Не случайно в прессе «ариэлевцев» частенько называли русскими «Песнярами». Это было лестно для вас?
– Для нас сравнение с мега-популярным в 70-е годы белорусским ансамблем проливало бальзам на душу. К тому же мы подружились с «Песнярами». Весной 1972 года они приезжали к нам в Челябинск. Лидер группы Владимир Мулявин высоко оценил наше творчество. В то время «Ариэль» был «приписан» к челябинскому Дворцу культуры железнодорожников. В 1972 году в этом ДК проводилось Всесоюзное совещание художественных руководителей. На него собралось огромное количество гостей со всего Советского Союза. Присутствовал и представитель из Латвии, из города Лиепаи. Услышав, как мы поем, он пригласил нас на песенный фестиваль «Янтарь Лиепаи». В нем принимали участие не только коллективы из всех союзных республик, но и западные звезды эстрады. А это не очень-то нравилось представителям власти в СССР. И все же мы поехали на этот престижный по тем временам конкурс. Но, чтобы съездить туда, мы были вынуждены продать свои гитары. Там произвели настоящий фурор и заняли первое место. Причем не только в номинации «Народная песня», но и, как ни странно, в обязательной для всех участников номинации – «Обработка латышской песни».
ТАЛАНТАМ НАДО ПОМОГАТЬ…
– Слышала, что после выступления в Прибалтике у вас сложились дружеские отношения с известным латышским композитором маэстро Раймондом Паулсом. Это так?
– Все верно. Раймонд Паулс, бывший председателем жюри на фестивале в Лиепаи, сразу обратил внимание на челябинский коллектив. После триумфа «Ариэля» он подошел к нам и сказал: «Ребята, я бы хотел, чтобы на Рижской студии звукозаписи вы записали свои песни и несколько моих …» Просьба маэстро для нас – высокая честь. В Риге мы записали свой первый альбом (я тоже принимал участие в его создании), куда вошли и произведения маэстро. Но вскоре оказалось, что фонограммы были размагничены по приказу чиновников из Министерства культуры СССР. А наш «опальный» ансамбль, пропагандирующий культуру «загнивающего» Запада, как считали власти предержащие, был ликвидирован. Не спасли «Ариэль» даже песни всенародного любимца Раймонда Паулса.
– В прессе тех лет можно было прочесть, что долгое время «ариэлевцы» были в загоне. Кто помог вам снова выйти на большую сцену?
– После того как «Ариэль» попал в черный список, околокультурные чиновники отменяли наши концерты. Даже заставляли прекращать их во время выступления ансамбля. Помню, у нас в программе была песня группы «Битлз» «Шиз вумен». Она быстрая, импульсивная, и публика в зале начала бурно реагировать на ритм. Вскоре подошли люди и заставили нас закрыть занавес. Почитатели группы разошлись, не досмотрев концерт до конца. Мало того, позже всплыл и такой факт. На том самом «загнивающем» Западе англичане, узнав, что полюбившаяся им группа «Ариэль» из Советского Союза бедствует с музыкальными инструментами (а в те времена приобрести хорошую профессиональную аппаратуру было делом чрезвычайно трудным, а порой просто невозможным!), решили нам помочь. Они из Лондона прямым сообщением прислали нам в подарок аппаратуру известной фирмы «Рэд». Нам об этом сообщили по секрету. Но музыкальные инструменты мы так и не получили – они сначала застряли на таможне, а потом бесследно растворились в неизвестном направлении.
– После запрета на концертную деятельность чем занимались музыканты ансамбля?
– Легендарная группа «Ариэль» влачила жалкое существование до тех пор, пока одну из песен ВИА не услышал известный композитор Никита Богословский. А получилось, что Валерий Ярушин написал оригинальную версию на его популярнейшую песню про извозчика. Помните: «Ты – старушка верная, ты – старушка древняя…» Он назвал ее «Старая пластинка» и сделал необычный звуковой трюк – будто в одном месте пластинку заело… Только хочешь подойти ее поправить, а песня уже нормально продолжается. От такой обработки своей песни Богословский пришел в восторг. Его статья в «Литературной газете», написанная в защиту «ариэлей», сделала свое дело. Комплимент мэтра отечественной эстрады стал пропуском ансамбля на большую сцену.
Помогла ансамблю и Алла Пугачева. Она даже прибыла на московскую премьеру ярушинской рок-оперы «Емельян Пугачев». Вопреки противостоящей суевериям звезде, Примадонне предоставили 13-е место в 13-м ряду. А музыкальное действо проходило 13 декабря в 13.00. И, надо сказать, «чертова дюжина» в квадрате принесла успех ансамблю. Всесоюзная фирма «Мелодия» наконец-то выпустила диск-гигант ВИА «Ариэль», в который вошли некоторые песни из несостоявшейся «рижской» пластинки. Одновременно начались зарубежные гастроли коллектива – в ГДР, Чехословакии, Польше, на Кубе, во Вьетнаме… Были выступления в Москве, гастроли по стране.
ТВОРЧЕСТВО – ПРЕЖДЕ ВСЕГО
– Еще один виток времени и еще один кадр – ваше пребывание на Сахалине. Чем стала для вас островная жизнь?
– Это время моего максимального творческого самовыражения и большой плодотворной работы. С теплотой вспоминаю свое пребывание в Невельске, в музыкальной школе, где я был директором. Тогда, в 80-е годы, небольшой городок жил как одна семья. Горожане тянулись к творчеству, массово приходили на концерты, праздничные программы. От всего этого хотелось жить и творить. В созданной мной эстрадной группе мы проводили практически все свое свободное время. И были счастливы.
– На Сахалине вы целый год руководили островной культурой. Почему решили оставить столь высокий пост?
– Почувствовал, что это не мое. Все-таки я человек творческий, а управленец – это другая профессия. Во мне она уживалась с трудом. И хорошо, что я вовремя это понял. Тем не менее в мою бытность начальника областного управления культуры были воплощены в жизнь некоторые мои идеи, осуществлено несколько творческих проектов. Но когда к культуре добавились еще и другие сферы, а сама структура стала называться – областной департамент образования, культуры и спорта, понял, что дополнение полномочий и расширение границ деятельности не греют мне душу. Спортом и вовсе всерьез никогда не интересовался. Цепляться за кресло не стал, работать ради престижа и для галочки не могу.
– Многое сделано в вашей жизни, а чем вы гордитесь больше всего?
– Созданием в 2008 году группы «Джаз-тайм». Я рад, что нашел единомышленников – замечательных музыкантов, вокалистов, по-настоящему преданных коллективу и музыке. Было время, когда некоторые участники, несмотря на трудности пути и непогоду, по пять раз в неделю, из разных городов, в том числе из Холмска и Невельска, приезжали в Южно-Сахалинск на репетиции. С такими профессионалами и фанатами музыки работать одно удовольствие. Известно, что у джаза – иностранные корни, поэтому приятно, что многие зарубежные гости, представители нефтяных компаний, которые приходят к нам на концерты, высоко оценивают исполнительский уровень нашей группы. У нас стало традицией давать совместные концерты с мастерами джаза из нашей страны и дальнего зарубежья. Публика горячо приняла наше совместное выступление с легендарным московским саксофонистом Игорем Бутманом, израильским музыкантом Робертом Арчипиловским. Сейчас в коллективе у нас 8 человек. Считаю, это оптимальный состав, но хотелось бы добавить еще немного духовых инструментов. Если нам позволит это сделать в следующем году штатное расписание, то «Джаз-тайм» заиграет новыми музыкальными красками.
– У вас двое взрослых сыновей, две внучки. Как они и ваша супруга относятся к вашей постоянной занятости?
– Они принимают меня и мой музыкальный мир, без которого не мыслю себя. Сыновья успешно окончили музыкальную школу, но не пошли по моим стопам, нашли себя в других профессиях. А жена – Татьяна Николаевна, с которой мы прожили почти 40 лет, всегда была и есть – мой главный директор и секретарь всего. Она лучше меня знает, когда, где и с кем у меня встречи, что мне надо сделать сегодня, завтра и даже через столетия (смеется).
ТОЛЬКО ФАКТЫ
• За 35 лет творческой деятельности на Сахалине маэстро Владимиром Киндиновым и его коллективом было дано более 300 концертов в островной области и за ее пределами.
• 1999 год. В городе Хабаровске на Дальневосточном фестивале, посвященном американскому джазмену Луи Армстронгу, оркестр эстрадной и джазовой музыки под управлением Владимира Киндинова стал лауреатом.
• 2000 год. В Москве на Международном фестивале вокального джаза коллектив Владимира Киндинова также получил лауреатское звание.
• 2006 год. На IX Дальневосточном джазовом фестивале в Хабаровске оркестр эстрадной и джазовой музыки Владимира Киндинова вновь стал лауреатом.
• Участники группы «Джаз-тайм», начиная с 2008 года, трижды побывали на гастролях в Японии. На концертах сахалинских джазистов во всех городах префектуры Хоккайдо был аншлаг.
• Оркестр эстрадной и джазовой музыки под управлением Владимира Киндинова и нынешняя группа «Джаз-тайм» имеют немало наград областного и муниципального уровня, благодарственные письма от коллективов, в том числе крупных нефтяных компаний, с которыми ведется сотрудничество на протяжении многих лет.
• Группа «Джаз-тайм» Владимира Киндинова – участник многих областных и городских праздников, торжеств, концертных программ.
ЛИЧНОЕ
– Ваши увлечения?
– В молодости любил возиться с техникой – собирал и разбирал велосипеды. Когда появились «Жигули», сам их ремонтировал. Сейчас мое увлечение – машина-«японка». За рулем отдыхаю. В последние годы у нас с женой появилась тяга к путешествиям. Хочется посмотреть мир. Побывали в Турции, Болгарии, Испании, и думаем о новых маршрутах. По-прежнему нравится рыбалка, да только времени на нее не хватает.
– Что приемлете в людях, а что не воспринимаете?
– Считаю, надо уметь контактировать с разными людьми. Поэтому доброжелательно отношусь ко всем, независимо от того, кто тот или иной человек, какой у него характер, какие убеждения и взгляды на жизнь. Для меня главное, чтобы он был честным и порядочным. А в работе – настоящим профессионалом.
– Верите в гороскопы, судьбу? Кто вы по знаку зодиака?
– Я родился в сентябре, значит, по зодиаку – Дева. Но гороскопам особо не придаю значения, не желаю быть зомбированным. А вот судьба – другое дело. Тут есть о чем задуматься. Но в любом случае нельзя слепо верить в предначертанное тебе кем-то свыше. Надо уметь быть хозяином своей судьбы.
– Любимое время года?
– Как у Чайковского, люблю все времена года. Меня каждое из них радует и вдохновляет. Осенью я родился. Багрянец леса, гербарии из листьев, что собирали в детстве… Как это можно не любить? Зима – белый снег искрится на солнце, лыжи, коньки, прогулки…Весна – природа оживает, первая зелень, проклевываются почки на деревьях... Лето – солнце, море, отдых, фрукты… В каждом времени года – особая прелесть.
ЧТО ЗНАЧАТ ДЛЯ ВАС…
Семья?
– Это основа, на которой держится все мое существование, на что я всегда могу опереться.
Любовь?
– Удивительно прекрасное чувство. Человек, не способный любить, вряд ли состоится в творчестве.
Деньги?
– Важная составляющая в жизни. Хорошо, когда они есть, и плохо, когда их нет.
Ваши мечты. О чем они?
– Чтобы были здоровы и счастливы все мои родные. Мечтаю чаще видеть детей, внучек, дорогих и близких мне по духу людей. Хочется сочинить новые песни с сахалинскими авторами. А что касается группы «Джаз-тайм», надеюсь на новые гастрольные поездки, и не только по островному краю, но и за рубежом. И, конечно, мечтаю о новых концертных программах. Одну из них мы непременно посвятим 65-летию нашей любимой области на островах.
|
.gif)
Nepom.Ru
