|
СЕРГЕЙ ВЕРБИЦКИЙ – директор детской музыкальной школы № 5 г. Южно-Сахалинска.
ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ НОМИНАНТА
Родился Сергей Вербицкий в Южно-Сахалинске в 1958 году. Ему было три года, когда семья переехала на остров Кунашир в Южно-Курильск. В 1967 году здесь открылась первая детская музыкальная школа, куда Сергей записался в класс баяна. После восьмилетки в 1973 году поступил в Сахалинское музыкальное училище (сейчас это Сахалинский колледж искусств). Окончив его по классу баяна, по распределению поехал в Томари, где 13 лет работал преподавателем в детской музыкальной школе. В этот период времени поступил в Хабаровский институт культуры на заочный факультет культпросветработы. После второго курса, в 1987 году, Сергея призвали в армию. Служил в Приморском крае в полку связи. Но и там руководил духовым оркестром и армейским ансамблем. Отслужив, продолжил учебу в вузе и работу в томаринской музшколе. В 1990 году с семьей переехал в пос. Троицкое, где начинал с работы художественного руководителя Дома культуры. В 1994 году был назначен директором детской музыкальной школы пос. Троицкое. С 2007 года и по сей день является директором детской музыкальной школы № 5 г. Южно-Сахалинска.
КСТАТИ
Сергей Вербицкий известен и как композитор. Он - лауреат многих областных конкурсов песни. Пользуется популярностью и цикл его песен.
КУРИЛЬСКАЯ ЗАКАЛКА
– Сергей Степанович, вы уже не одно десятилетие верой и правдой служите ее величеству – Музыке. Почему из тысячи профессий выбрали профессию музыканта?
– Так сложились обстоятельства, но я благодарен судьбе, что все произошло именно так. Моя мама работала специалистом в кинофикации. Ей предложили на Курилах должность директора кинопроката. Мне было три года, когда наша семья из областного центра переехала в Южно-Курильск. С раннего детства я приобщился к кино. Особенно любил музыкальные фильмы. Знал из них многие песни, наиболее понравившиеся подбирал на баяне или фортепиано. В 1967 году у нас в городе открылась детская музыкальная школа. Выбор тогда предоставлялся небольшой – фортепиано и баян. Поэтому девочки, среди которых была моя старшая сестра, предпочли фортепиано, а мальчики, в том числе и я, – баян. Но уже с первых дней занятий меня тоже потянуло к клавишам фортепиано. Дома стоял инструмент – когда сестры не было, садился за него и сам учился играть. Начинал с трех аккордов, потом это превратилось в увлечение, я бы даже сказал, фобию. Я не мыслил себя ни в одной другой профессии кроме музыканта.
А любовь к музыке идет от преподавателя – Василия Васильевича Денисенко. После окончания украинского вуза он приехал в Южно-Курильск – молодой, интеллигентный, красивый, разносторонне образованный человек, шикарный баянист, к тому же великолепно играющий на многих музыкальных инструментах. Наш педагог руководил хором, играл в духовом оркестре… Мы с мальчишками души в нем не чаяли. Я хотел быть таким же, как он. Много лет спустя, в 1986 году, находясь в Москве, нашел его через адресное бюро, и мы встретились с ним. У него дома – хороший инструмент, и когда я сел за рояль и заиграл, он… заплакал. Сказал, что от радости – такого ученика вырастил! Я его понимаю. Для меня тоже успехи моих учеников – самая большая награда.
– Какие наиболее яркие моменты вспоминаются из курильского детства?
– Оно запомнилось тем, что у меня не было ни минуты свободного времени. Сейчас, когда мои ученики жалуются на занятость и нехватку времени, начинаю им перечислять, чем я в их возрасте занимался одновременно. Это была учеба на полную катушку в школах – общеобразовательной и музыкальной, игра в эстрадных оркестрах – школьном, Дома пионеров и районного Дома культуры. Наряду с этим занимался в драматическом кружке, нескольких спортивных секциях – по стрельбе, волейболу, лыжам… Но, конечно, на Курилах – расстояния другие, там все рядом. Мы с ребятами в Южно-Курильске бегали повсюду пешком. Уроки и занятия в кружках проходили в любую погоду. Пурга, метель не были для нас препятствием: встаем на лыжи, рюкзак с баяном за спину, и – вперед. Мы исходили остров вдоль и поперек. Часто с одноклассниками отправлялись в походы – однодневные или на несколько дней, почти у всех были почетные значки «Турист СССР», «Ворошиловский стрелок».
ЖАЖДА ТВОРЧЕСТВА
– Насколько я знаю, после 8-го класса, в свои 14 лет, вы самостоятельно поехали в Южно-Сахалинск поступать в музучилище. Чем стали для вас годы учебы в нем?
– Это пора становления. У нас курс был одним из самых больших в училище – веселый, сплоченный, неуемный в творческих исканиях. В начале 70-х годов наступала пора модных тогда ВИА (вокально-инструментальных ансамблей). Многие ребята хотели играть не только в оркестрах, но и в эстрадных коллективах, выступать на вечерах. А вот тут была проблема – старые училищные инструменты имели жалкий вид, об электроинструментах и специальной аппаратуре оставалось только мечтать. В те годы она у нас в стране была дефицитом. Желая ее достать, мы осаждали директора музучилища, а им в то время был Николай Алексеевич Сотниченко. Чуть ли не каждый день ходили к нему с челобитной, наконец он пошел навстречу – нам купили эстрадные инструменты и новенькую усилительную аппаратуру. На третьем курсе мы втроем – я, Игорь Николаев – нынешний мэтр отечественного шоу-бизнеса, а тогда он учился на курс младше меня – и Владимир Владимиров создали свой ВИА. Выступали не только в училище, но и на вечерах в педагогическом институте (ныне СахГУ). Игорь играл на клавишах, я – на ударной установке, Володя – на гитаре. Репертуар у нас был, можно сказать, ходовой – играли то, что звучало в эфире, на радио и ТВ. Однако исполняли и некоторые композиции Игоря Николаева: уже тогда они поражали своей мелодичностью, а его песня «Прилетайте в Россию, возвращайтесь скорей» стала популярной на Сахалине. В то время у Игоря была мечта – он хотел ввести в эстрадный оркестр балалайку. Осуществил он ее много лет спустя, написав для Аллы Пугачевой песню «Балалайку в руки возьму», ставшую хитом. Позже к нам присоединилось еще несколько ребят, в том числе мой друг детства Валерий Карпов. В нашем ВИА Валера сначала встал за клавиши, но что-то у него не заладилось, и он стал петь. И как запел тогда, так и допелся до народного артиста Украины. Сейчас он – солист Крымского музыкального театра в Симферополе, лауреат государственной премии, профессор, доцент института искусств. Мы до сих пор с ним дружим. Недавно он приезжал на Сахалин, и это была незабываемая встреча.
ОБРАЗЦОВЫЕ И ПОКАЗАТЕЛЬНЫЕ
– Вы много лет проработали в Томари. Как попали туда?
– В 1977 году, после окончания музыкального училища, меня распределили в Аниву. Но там молодого специалиста не ждали, говорят: нагрузки в музыкальной школе нет, жилья тоже, зачем приехал? Пару часов я с чемоданами просидел в гостинице и снова вернулся в Южный. Встречаю товарища, которого распределили в Сахалинский русский народный хор к Владимиру Наумову. Но и он там пришелся не ко двору. Как родственные души по несчастью, пошли с ним устраиваться на работу. В первом объявлении, попавшемся на глаза, прочли: требуются рабочие на строительство птицефабрики. Устроились туда, нам дали в руки отбойные молотки и сказали: долбите камни. Мы представили, что будет через месяц с нашими утонченными пальцами музыкантов, и после обеда уже не вернулись на рабочее место. Трусостью мы этот уход не считали, так как сделано все было во имя своей профессии, к которой мы так стремились. К счастью, вскоре нас нашли работники областного управления культуры, которые отслеживали судьбы выпускников училища. Состоялось перераспределение. Меня отправили в Томари. Я с головой окунулся в работу. В Томаринской музыкальной школе вел класс баяна, в Доме пионеров руководил эстрадным оркестром, в районном Доме культуры аккомпанировал танцевальным коллективам, играл в городском духовом оркестре, делал для него аранжировки, создал несколько своих групп и по-прежнему занимался в ВИА. У нас было множество концертов, и все – с аншлагом. Помню, в период так называемого сухого закона, введенного Михаилом Горбачевым, в селе Пензенском проводилась первая образцово-показательная безалкогольная свадьба. На нее собрали культмассовиков со всего Томаринского района. Мы были приглашены в качестве музыкантов. На столах отсутствовало спиртное, зато присутствовало на торжестве огромное количество представителей власти, компартии, комсомола. Зал был весь в кумаче и патриотических лозунгах. На фоне столь мощного официоза молодожены почти затерялись. Мужчин попросили сидеть образцово – прямая спина, руки на коленях, воротнички застегнуты... Все сидели ровно, изо всех сил изображая восторг от свадьбы, где нет места алкоголю. Прошло полчаса, и мужчины один за другим потянулись на улицу. Соответственно по мере их выходов на свежий воздух в зале становилось все оживленнее. К концу вечера свадьба приобрела вполне привычный вид – стало весело, все плясали с нарастающей виртуозностью, кое-где выясняли отношения, а кое-кого с безалкогольной свадьбы выносили на руках (смеется).
НЕТ ЛИ ЛИШНЕГО БИЛЕТИКА?
– При всем разнообразии творческой деятельности работа в Троицком сельском ДК для вас была интересной?
– Очень, потому что во главу угла ставилось творчество, поиск новых, более современных форм досуга сельчан, к которым они тянулись еще больше, чем горожане, так как не избалованы приездом столичных звезд и знаменитостей. Мой переезд из Томари в пос. Троицкое совпал со сложными временами. Это было начало 90-х годов, в стране – перестройка. В новых жизненных реалиях люди были растеряны, подавлены, требовалось во что бы то ни стало сохранить у них веру в лучшее, в самих себя. Прежде всего мы все силы бросили на подготовку высококачественных и крупномасштабных постановок и мероприятий, которых проводили по пять-шесть в год. Для сельского клуба это было трудно организовать, но у нас работало множество кружков – вокальных, музыкальных, танцевальных. К тому же мы приобщили к своей деятельности студентов Сахалинского музучилища. Они проходили у нас практику, фантазии и креатива им было не занимать. Сочетание студенческих идей и опыта профессиональных культработников ДК давало свой результат. На наши представления билеты раскупались за два месяца. Как и в столице, жители поселка спрашивали: нет ли лишнего билетика?
– У вас музыкальная семья. Ваша жена Елена – скрипач, работает в камерном оркестре Александра Зражаева. Легко ли вам в таком тандеме, нет ли творческих амбиций?
– Амбиций нет, а музыка нас сближает. Лена – талантлива и как музыкант, и просто как человек. Она лучше всех чувствует нюансы моего настроения, является моим первым советчиком и критиком. Двое сыновей занимались музыкой с детства, но выбрали другие профессии, а играют и поют – для души. Я уважаю их выбор.
БЕГСТВО… ИЗ ПИТЕРА
– Слышала, что несколько лет назад вы переехали в Санкт-Петербург, но через три месяца… снова вернулись на Сахалин. Почему?
– Я – коренной сахалинец, поэтому не смог без Сахалина. Получилось так, что в Питере жили моя сестра и мой хороший друг. При каждой встрече он так расхваливал все прелести Северной столицы, так звал к себе, что я не выдержал. И хоть особого желания не испытывал, но все-таки дал объявление о продаже квартиры в надежде, что оно не скоро кого-то заинтересует и переезд сойдет на нет. К моему удивлению, уже на следующий день пришли покупатели. В декабре 2005 года сорвались всей семьей в Санкт-Петербург. И вот, когда мы туда приехали, понял, что натворил. Прежде всего возникли проблемы с трудоустройством. Питер – очень музыкальный город, он перенасыщен музыкантами. Я рассылал резюме в сотни учреждений – ни одного ответа. В итоге работу все-таки нашел – устроился музыкантом в один из итальянских ресторанов. После прослушивания меня пригласили играть еще в двух довольно приличных заведениях такого типа. Но к этому времени меня так тянуло на Сахалин, что уже найденная работа не могла остановить. Даже не посоветовавшись с женой, быстро собрался, оставил записку и уехал в Южно-Сахалинск. Денег у меня хватало на билет только в одну сторону, и я был этому рад.
– Как сложились дела на Сахалине?
– Прекрасно, однако пришлось начинать с нуля. В очередной раз прошел через куплю-продажу квартир, жизнь в съемном жилье, проблемы с трудоустройством. Выдержал все, чтобы только быть на островной земле. Здесь я – у себя дома, здесь душе моей комфортно. В 2007 году стал директором детской музыкальной школы № 5 областного центра. Нагрузка – большая, особенно с этого года, но мне не привыкать. В школе на шести отделениях учится порядка 150 детей. Огорчает только одно – не идут ребята на класс баяна. Считаю, это – большая недоработка общества, и в частности СМИ: часто ли на телевидении видим или по радио слышим этот замечательный музыкальный инструмент, показываем его возможности, рассказываем о выдающихся мастерах-баянистах?
– Вы – не только музыкант, но и композитор. Сочинительство – это потребность души?
– Теперь уже так. Хотя, если бы меня не трогали, наверное, я бы и не занимался сочинительством. Первый мой опус был написан, когда в Томари объявили конкурс на лучшую песню об этом городе. Всем музыкантам раздали один и тот же текст. Пришлось подключиться. Моя песня победила. Причем она до сих пор является визитной карточкой Томари, всегда звучит на празднике в День города. Дальше – больше. Начиная работать художественным руководителем Дома культуры в пос. Троицкое, пришел в девичий вокальный ансамбль «Эврика» и удивился скудости детского репертуара. Девчонки-школьницы пели что попало, иногда не самое лучшее с точки зрения художественного вкуса. Решил им помочь, бросил клич – искать всем подходящие тексты. Искали всем селом в газетах, журналах, поэтических сборниках. Мне приносили кипы вырезок. В результате мной было написано много детских песен, которые удались, потому что писал для конкретных солисток, и в первую очередь для нашей звездочки – восьмилетней Алины Поташовой. Песни эти звучали не только на концертах, но и на сахалинском телевидении в программе «Ретро», по радио.
– Сейчас у вас сложились творческие связи с известными островными авторами. Как вам с ними работается?
– Соавторов не так много. Наиболее крепкое содружество у нас сложилось с поэтом Тэхо Чан. Как-то он подошел ко мне и представился: «Меня зовут Николай. Мое хобби – бегать и писать стихи. Предлагаю написать песню…» Вскоре он принес текст, так была написана песня «И нельзя не любить тебя, Южный». Ее исполнил известный сахалинский певец Александр Сумишевский, который, несмотря на то, что переехал в Москву, до сих пор работает с нами. Песня имела успех. С тех пор мы написали с ним более 40 песен, есть еще немало произведений в работе. Нам очень помогает Михаил Чугунов – делает аранжировки, оркестровки. Он тоже живет в Москве, там пишет все и нам сюда пересылает.
У каждой песни – своя судьба. У некоторых – звездные победы. Александра Краснова исполнила нашу песню «Апрель расставания» на международном конкурсе в Республике Корее и получила главный приз – Золотой кубок. В 2010 году на международном конкурсе в Санкт-Петербурге Руслан Тен исполнил нашу с Тэхо Чан песню «Далекая и близкая Корея», за которую получил Гран-при. Для нас это – тоже победа.
– Теперь вы пишете песни по желанию и настроению. А как относитесь к написанию заказных песен?
– Положительно. Они стимулируют в работе. К примеру, для проведения в Таранае международного фестиваля лосося меня попросили написать гимн к этому мероприятию. Тэхо Чан подготовил текст. Я сел за рояль и ужаснулся: как написать про рыбу, да еще с чувством, да еще чтобы это потянуло на гимн? К тому же слово «лосось» не только плохо рифмуется в тексте, но никак не ложится в музыкальную фразу, не поется... Тут уж пришлось потрудиться, переделать множество вариантов, пока не получилось желаемое. Сами сделали аранжировку, записали, а исполнил песню артист областного кукольного театра Евгений Панихин. Когда он вышел на сцену на берегу моря и спел, собравшиеся долго аплодировали. Это был хороший знак – песня принята сахалинцами. Ради этого хочется жить и творить.
БЛИЦ-ОПРОС
– Ваши увлечения?
– В основе всего лежит мое главное увлечение – музыка. Сейчас, если удается выкроить время для отдыха, предпочитаю бывать на природе. Обожаю выезд на шашлыки и охоту. Но – чтобы не стрелять, а пообщаться с друзьями. Я без них не мыслю себя. Наш курс – единственный в музучилище, студенты которого до сих пор собираются каждый год в июне на вечер встречи выпускников. С ночевкой едем в Охотское, ставим палаточный шатер, берем баяны, гитары, поем песни у костра, вспоминаем годы учебы.
– Что приемлете в людях, а что не воспринимаете?
– У меня нет резкого деления на черное и белое. Люди – разные, и это воспринимаю как данность. А ценю в человеке честность, порядочность, увлеченность своим делом. Не воспринимаю подлость и не люблю болтунов.
– Верите в гороскопы? Кто вы по знаку зодиака?
– У меня гороскопический знак Весы. Может, поэтому стараюсь ко всему относиться взвешенно. В гороскопы не верю и даже не читаю.
– Где предпочитаете отдыхать?
– У моря. Куда бы мы ни ехали с семьей, все дороги приводят на побережье, которое дает эмоциональный заряд и вдохновение.
– Любимое время года?
– Лето. Наше, сахалинское, короткое и прекрасное.
ЧТО ЗНАЧАТ ДЛЯ ВАС…
Семья?
– Это первостепенно в жизни. Для меня семья, дети – основа основ, то, ради чего ты живешь и созидаешь.
– Любовь?
– А как без любви? Человеку творческому тем более нужна Муза и чувство влюбленности.
– Счастье?
– После питерской эпопеи с переездом понял: счастье – это когда есть дом на родной земле, работа, семья и здоровье. И когда счастливы и здоровы твои близкие.
– Деньги?
– Элементарная жизненная необходимость.
Ваши мечты. О чем они?
– Чтобы все было хорошо у моих родных. Как директор, мечтаю о новом здании музыкальной школы – нынешнее-то совсем тесновато стало для нас. Хочется в связи с 65-летием Сахалинской области выпустить диск с нашими с Тэхо Чан песнями и записать цикл своих детских песен, которые почти 20 лет находятся в запасниках. А главное – мечтаю, что возобновится конкурс песен, претендующих на гимн Сахалинской области, который нам всем очень нужен. Я бы хотел участвовать в этом творческом состязании.
Фото из личного архива С. С. Вербицкого.
|
.gif)
Nepom.Ru
