|
Владимир КОВАЛЕНКО – режиссер народного театра «Чародеи» МБУ «Центр народной культуры «Радуга». г. Южно-Сахалинск.
ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ НОМИНАНТА
Родился Владимир Коваленко в 1949 году в Якутии в пос. Сангары.
Отец был инженером горного дела, начальником шахты. Как опытного специалиста, его часто направляли для налаживания дел в другие регионы. Поэтому семье пришлось немало поколесить по угледобывающим районам страны. Окончив школу в г. Черемхово Иркутской области, а затем заочное отделение режиссуры в Иркутском культпросветучилище в 1972 году, он работал в городском Театре юного зрителя (ТЮЗ) монтировщиком сцены. Через полгода перевелся осветителем, а потом помощником режиссера на Иркутскую телестудию. Переехав на север области в поселок Кропоткин, почти два года был художественным руководителем в Доме культуры. Позже руководил любительским драматическим коллективом в городе Ярцево Смоленской области. В 1974 году поступил учиться в Московский институт культуры. После его окончания был режиссером народных театров на Камчатке и Курилах. В 1995 году получил второе высшее образование, окончив заочно факультет практической психологии Южно-Сахалинского пединститута (сейчас СахГУ).
Вот уже 17 лет, с 1994 года и по сей день, является режиссером народного театра «Чародеи».
КСТАТИ
За многолетний творческий труд Владимир Коваленко награжден медалью «100 лет профсоюзов» (2007 год), почетными грамотами Министерства культуры РФ, Сахалинской областной Думы и областного управления культуры. Имеет благодарность губернатора островного региона.
ДОЛГИЙ ПУТЬ К ТЕАТРУ
– Владимир Леонидович, считается, чтобы всерьез увлечься театром, нужно им заболеть. Вы в этом не стали исключением?
– Конечно, нет. Моя первая встреча с настоящим театром произошла, когда я учился во 2-м классе. Поселок Абашево, где мы тогда жили, от районного центра Новокузнецк находился далековато, но наша учительница решила свозить нас в театр. Ехали мы на автобусе часа четыре, а поскольку дорога была не ахти какая, то опоздали на спектакль и приехали лишь к началу второго акта. В зал нас не пускали. Наша учительница объясняла бдительным контролерам, что ребята приехали издалека за сказкой, а ее нельзя разрушать. В итоге длительных переговоров нас все-таки впустили в зал, и тут я обомлел – везде таинственный полумрак, на сцене декорации какого-то волшебного мира, мягкие кресла обиты плюшем… Спектакль был «Два клена» по сказке Евгения Шварца. Позже я и сам ставил его. Но тогда даже в усеченном виде он стал для меня настоящим потрясением. Сказка представляла собой красочное зрелище. В момент превращения кленов в мальчиков произошла техническая неполадка – свет выключили и минуты полторы не включали. В зале начался шум, гам. А когда вместе со светом на сцене неожиданно появились мальчики-братья, превращенные в клены Бабой-ягой, мы замерли от удивления. Для нас это казалось таким волшебством!
– Потрясение увиденным и стало поводом, чтобы в дальнейшем связать свою жизнь с театром?
– Нет, я еще долго всерьез об этом не думал. В отличие от своих одноклассников, которые в большинстве поступили учиться в горный институт, я, зная по деятельности отца, что такое работать на шахте, надумал стать историком. Однако после школы решил никуда не поступать, а сначала заработать себе рабочий стаж, который в то время весьма ценился при поступлении в вуз. В городе Черемхово устроился помощником мастера на чулочно-носочную фабрику. Как-то вечером зашел в городской Дом культуры и попал на репетицию народного театра. Меня это заинтересовало, подумал – может, тоже попробовать. Так влился, и, надо сказать, весьма успешно, в театральный коллектив. Я играл героев советского времени – очень правильных, идейно выдержанных ребят. Но в глубине души меня интересовало другое – режиссура. Через два года уже основательно определился в выборе профессии – решил поступать в Иркутске в культпросветучилище. В 1972 году окончил заочно отделение режиссуры, однако режиссерской вакансии в городе не оказалось, и я устроился в ТЮЗ… монтировщиком сцены. Моя задача была ставить декорации к спектаклям. Работа физически тяжелая, зарплата – чисто символическая. Но меня грело, что я работаю в театре, и не простом, а профессиональном!
НА АЛЫХ ПАРУСАХ МЕЧТЫ
– Но, если я не ошибаюсь, в ТЮЗе в вас тоже разглядели…актера?
– Так и произошло. Однажды я, как всегда, носил декорации, вдруг ко мне подошел режиссер ТЮЗа и говорит: «Слушай, Володя, нам в спектакле «РВС» Гайдара нужен на эпизодическую роль парень-красноармеец. Выручай…» Пришлось стать красноармейцем. И это было кстати, поскольку к тому времени, готовя себя к будущей режиссерской работе, решил попробовать все театральные профессии. Через полгода меня поманило телевидение, и я перевелся работать осветителем, потом стал помощником режиссера на Иркутской студии. Но не чурался и актерской деятельности. Мне доверяли читать закадровый текст, играть в небольших эпизодах. В то время начал сниматься в телевизионных фильмах. Одна из первых моих телевизионных ролей – молодой Александр Грин. Это была работа, полная света и добра, которая до сих пор греет мне душу.
Как помощник режиссера, я подбирал актеров на роли. Ходил по училищам, выискивая нужные типажи. Как-то, подыскивая героя на роль одного из солдат Тары-Бары к спектаклю «Город без любви» по пьесе А. Устинова, привел из театрального училища молодого студента. Его сразу же утвердили. И это был… Владимир Абашев. Ныне – ведущий актер Сахалинского областного драматического театра, народный артист РФ. Когда я приехал на Сахалин, долго не решался связаться с ним, потом все-таки позвонил ему, напомнил времена былые. Мы встретились и говорили так, словно не было прошедших 25 лет.
– Творческие пути неисповедимы. Это здорово, что наш любимый актер Владимир Абашев «бросил якорь» на Сахалине. А как вы оказались на Ленских золотых приисках?
– Для творческого человека характерна жажда к перемене мест. Наступает момент, когда кажется, что здесь ты исчерпал свой ресурс, и возлагаешь надежды на то, что в другом коллективе у тебя откроется второе дыхание. После работы на Иркутском телевидении мне захотелось расширить рамки своей деятельности, да и романтика позвала в дальние края. Недолго думая, взял и уехал в поселок Кропоткин. Это было то место, где в 1912 году произошел известный в истории страны Ленский расстрел. В местном Доме культуры не было ставки режиссера, поэтому стал работать художественным руководителем. Вместе с небольшой театральной группой ставил мини-постановки, организовывал концерты, читал стихи… Там пробыл два года, а потом меня потянуло ближе к театральным центрам.
Вскоре я уже работал в любительском драматическом коллективе города Ярцево Смоленской области, который при мне в 1977 году получил звание «народный». Параллельно с этим поступил заочно в Московский институт культуры на режиссерское отделение. Но и здесь на меня почему-то тоже делали ставку как на актера. В студенчестве мне довелось сыграть такие роли, как Треплев в «Чайке», Раскольников в «Преступлении и наказании». Для меня это стало хорошей школой для дальнейшей работы.
ВЫСШИЙ ПИЛОТАЖ
– На годы вашей учебы в Москве пришлось бурное время театральных исканий. На вас они оказали какое-то влияние?
– Театром многие тогда жили. Иногда я смотрел по три спектакля в день. По студенческому билету, по которому можно было пройти бесплатно, ходил на хорошие и не очень спектакли. Мне говорили – ты с ума сошел, будет каша в голове. Но я знал – плохое отсеется, хорошее останется. Часто бывал во МХАТе и, конечно, на спектаклях созданного в 70-е годы театра на Таганке Юрия Любимова. Нас пропускали и за кулисы. Я видел, как репетировал и играл на сцене Владимир Высоцкий. Особо запомнился он в спектакле «Преступление и наказание», где актер и известный бард играл Свидригайлова. Там он пел одну из своих песен, которую на репетиции повторил раз 15, находя в ней все новые и новые нюансы. Урезонить его, остановить не мог даже Любимов, и без того довольный исполнением. Уже все устали. Режиссер объявил перерыв, но Высоцкий взмолился: «Можно я еще спою?» И спел так, что все присутствующие на репетиции замерли. Ликовал и сам актер.
Видел Высоцкого и в прославившей его и театр роли Гамлета. Успел посмотреть любимовскую версию «Мастера и Маргариты». Там декораций не было, грима тоже, лишь движущийся занавес, как знак судьбы. Народу в зале битком. Спектакль шел около пяти часов, все это время я, бедный студент, смотрел его, стоя на галерке. У многих сокурсников из нашей режиссерской группы в конце представления стояли слезы. Они признались – мы никогда не поставим спектакль такой высоты, такой философии.
После института в 1979 году меня в Москве приняли в Лабораторию народных театров России, которой руководил главный режиссер театра им. Н. Гоголя Борис Голубовский. Два раза в год мы приезжали к прославленному мастеру в театр на творческие сборы. Учились режиссуре, обменивались опытом. С нами занимались и другие маститые режиссеры, одним из них был легендарный Марк Захаров, директор и художественный руководитель знаменитого «Ленкома».
К нему рвались все из нашей группы режиссеров народных театров, но перевели меня одного. У Захарова была еще группа профессиональных режиссеров, проходивших курсы повышения квалификации. Мы общались с ними, вместе бывали на репетициях корифея театра. Видели, как работает режиссер с такими актерами, как Евгений Леонов, Александр Абдулов, Олег Янковский, Инна Чурикова… Я изнутри наблюдал творческую кухню Марка Захарова, впитывал все самое лучшее, что можно применить в условиях провинциального театра. Меня удивляло, как он мог из ничего сделать шедевр, а все потому, что у Захарова никогда не было бытового отношения к материалу. Он не делал узнаваемую картину из жизни, а делал спектакль, задаваясь одним вопросом – что почерпнет из него зритель? Для меня его школа – высший пилотаж в режиссуре.
НАЙТИ СВОЙ ОСТРОВ
– Какие дороги привели вас на Сахалин?
– Все те же творческие. В 1994 году я переехал с курильского острова Шикотан на остров Сахалин. Поскольку в ДК «Радуга» в то время не было театрального коллектива, поставил своей целью его создать. Ходил по школам, предприятиям, искал желающих играть в театре. В этом Дворце культуры всегда была сильная самодеятельность, возможно, поэтому новоалександровцы с охотой шли и в мой коллектив.
А начинали с классики – с постановки спектакля «Женитьба Бальзаминова» по пьесе А. Островского. С ним мы вскоре и отправились на областной фестиваль, где сразу заявили о себе.
Сейчас основной состав нашего народного театра «Чародеи» составляет порядка 15 человек, и это замечательные люди, по-настоящему преданные театру. Кстати, у нас занимаются не только новоалександровцы, но и жители областного центра, других городов и населенных пунктов. К нам ездит из Южно-Сахалинска наша творческая удача – одиннадцатиклассница Саша Крутикова. Занимается в театре семейная пара из Долинска. А поющая актриса Марина Коневская приезжает даже… из Углезаводска. А теперь представьте – репетиции у нас идут порой… по пять часов! Я сам человек некурящий, поэтому предпочитаю, чтобы и другие не устраивали перекуров. Наши «чародеи» занимаются по пять часов без передышки и даже этого не замечают. Столь жесткий режим дает свои результаты – в год, помимо спектаклей, ставим еще не менее трех тематических программ социального характера.
– А есть ли у вас любимая тема?
– Да, это чеховская тема, хотя ставим и других авторов. За постановку «Маленького принца» Сент-Экзюпери наш театр получил диплом за новаторство. У нас в репертуаре были спектакли по произведениям А. Островского, В. Шукшина, В. Астафьева, А. Тамирова… Но все же мы постоянно обращаемся к Чехову, осмысливаем по-своему его творчество и добиваемся успехов. На областном театральном фестивале «Чехов – наш современник» в 2005 году заняли первое место. В 2010 году, участвуя в международной научно-практической конференции «Чехов и Сахалин. Взгляд из XXI века», которая проходила на территории областного краеведческого музея, были отмечены за творческий подход. Победным стал для нашего коллектива и 2011 год – в Хабаровске на VI межрегиональном фестивале любительских театров стали дипломантами. Там мы представили спектакль «Перечитывая Чехова» (сцены из провинциальной жизни).
ОТ КИМОНО К РУССКОМУ КОСТЮМУ
– Слышала, что по вашей задумке был организован у вас в «Радуге» необычный праздник – День русского костюма. Это так?
– Совершенно верно. У нас уже дважды прошел такой праздник. Инициатива была моя, но задумал я это красочное действо, находясь в Японии. Отдыхая по туристической путевке в Токио, увидел потрясающее зрелище – на одной из специально отведенных улиц ходят в кимоно японские женщины. Это так красиво и уважительно к национальному костюму. Тогда подумал – хорошо бы и нам в своем русском народном костюме выразить свой патриотизм, бережное отношение к своей культуре. Предложил – хотя бы раз в год надевать русскую национальную одежду и праздновать всем миром. И вот год назад в один из дней работники нашего Центра культуры «Радуга» устроили такой праздник. Все сотрудники, включая директора, облачились в русские народные костюмы. В фойе было устроено театрализованное представление, организована выставка русского костюма. Не так давно мы повторили это мероприятие. На этот раз участники праздника узнали много нового для себя про обереги. Выяснили, что главные обережные зоны в русском национальном костюме находятся на рукавах и поясе, который обязательно затягивался кушаком, чтобы нечистая сила не проникла. Узнали собравшиеся и о том, что вышитая горизонтальная черточка в орнаменте русского костюма означает землю, вертикальная – дождь, а крестик – солнышко…
– Насколько я знаю, вы уже много лет культивируете в народном театре любовь к искусству художественного чтения. У вас даже есть свои лидеры. Два ваших участника стали лауреатами на конкурсах чтецов в Хабаровске и Москве. Что значит для вас работа со словом?
– Умение грамотно и эмоционально донести текст до зрителей – важнейшая задача артиста. Первым прославил нас Никита Человечков. С ним мы сделали постановку «Путь к наслаждению, или стоп, наркотики!». В нем он очень точно сыграл своего героя. Потом я предложил ему подготовить отрывок из книги А. П. Чехова «Остров Сахалин». С ним наш артист отправился на конкурс чтецов в Хабаровск, где стал лауреатом. Дальше была Москва. Он и там, на Всероссийском конкурсе чтецов, получил звание лауреата. В довершение всего в столице Никита поступил в театральное училище им. М.С. Щепкина. Сейчас он учится на курсе у народного артиста СССР Юрия Соломина.
А в этом году еще один участник нашего народного театра – предприниматель Николай Лобазов также стал лауреатом на Дальневосточном конкурсе чтецов в Хабаровске, и его пригласили на Всероссийский конкурс в Щелыково, что под Москвой. В театре «Чародеи» он уже около 12 лет. Кстати, с ним мы познакомились еще на Камчатке – работали вместе в поселке Соболево. Еще там я предложил ему попробовать себя на актерском поприще. И вот, спустя много лет, снова встретились с ним на Сахалине.
– Вы тоже играете в спектаклях?
– А как же! Стараюсь всегда быть в хорошей творческой форме. Поскольку одной из главных тем у нас стала «чеховиана», набираюсь мыслей и эмоций, путешествуя по чеховским местам. Побывал в Мелихово, Звенигороде, Ялте. Осталось навестить родину великого писателя – Таганрог. И эта мечта скоро осуществится – 15 июля, по приглашению руководства музея им. А. П. Чехова в Таганроге, мы с нашими «чародеями» отправимся в этот знаменитый город.
А вообще главная задача режиссера состоит из четырех «П» – Придумать, Показать, Подсказать и Поставить. Это и есть мое жизненное кредо.
БЛИЦ-ОПРОС
– Ваши увлечения?
– Мне повезло – моя работа стала моим увлечением. Люблю читать хорошую литературу. В молодости занимался лыжами, был заядлым грибником. Нравятся прогулки на природе с женой и дочкой.
– Что приемлете в людях, а что категорически не воспринимаете?
– Люблю добрых, открытых людей. А не принимаю в человеке интриги, коварство, подлость и злобу.
– Верите в гороскопы, судьбу? Кто вы по знаку зодиака?
– Я – Лев. Вероятно, в моем характере и профессии главное – властвовать и управлять. Гороскопы читаю. Как ни странно, часто предсказания совпадают. Даже иногда пытаюсь избежать того, что мне сулили звезды, но не всегда получается (смеется).
– Как и где любите отдыхать?
– У моря.
– Верите в приметы?
– Одна из недобрых примет для режиссера, когда на пол падает сценарий. Говорят, это предвестие того, что спектакль провалится. Если случается падение текста, – то уж приходится хоть на секунду присесть на него.
– Ваше любимое время года?
– По душе все времена года, в каждом из них мне комфортно.
ЧТО ЗНАЧАТ ДЛЯ ВАС…
Семья?
– Моя надежная пристань. Жена мне во всем помогает, она играла в нашем народном театре, участвовала во многих театрализованных представлениях.
Любовь?
– Любовь должна быть во всем – к женщине, Родине, делу, семье. Без любви мир пуст.
Счастье?
– Угадать профессию, любимого человека и место, где ты живешь.
Деньги?
– А куда без них? Считаю, мужчина должен уметь зарабатывать. Поэтому не отказываюсь ни от какой дополнительной работы – провести вечер или мероприятие. Могу быть и тамадой, и скоморохом. Это тоже часть моей профессии.
– Ваши мечты. О чем они?
– Чтобы были здоровы мои родные. Чтобы театр «Чародеи» поднялся на новый уровень. Хочется, чтобы не только отдельные артисты, а весь наш творческий коллектив стал выезжать в другие регионы на конкурсы и фестивали. Приглашения уже есть – и в Благовещенск, и в Воронеж. А главное – мечтаю заняться просветительской деятельностью, чтобы в недавно открытом нами клубе любителей театра появилось как можно больше ребят, открывающих для себя волшебный мир театрального искусства.
|
.gif)
Nepom.Ru
