|
Изабелла ГРЕЧКО – музыкант, преподаватель Центральной музыкальной школы. г. Южно-Сахалинск.
ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ НОМИНАНТА
Родилась Изабелла Гречко в Самаре. В 1935 году город переименовали в Куйбышев, а в постперестроечные времена он снова обрел первоначальное имя. Окончив музыкальную школу за три года, Изабелла поступила в Куйбышевское музыкальное училище по классу виолончели. В 1960 году стала студенткой Саратовской консерватории им. Л. Собинова. Получив высшее образование, работала в городских оркестрах. В 1961 году с мужем переехала на Сахалин. В областном центре устроилась в детскую музыкальную школу №1 (сейчас это Центральная музыкальная школа), с которой не разлучается более полувека. Здесь создала не только класс виолончели, но и камерный ансамбль, которым одно время руководила. Практически с самого начала музыкальной и педагогической деятельности являлась лектором-музыковедом, постоянной ведущей многих концертов. Со дня основания, уже 12 лет, Изабелла Георгиевна Гречко играет в составе Южно-Сахалинского городского камерного оркестра Александра Зражаева и по-прежнему преподает в музыкальной школе.
КСТАТИ
Изабелла Гречко имеет звание «Заслуженный работник культуры РФ». Она – лауреат Сахалинского фонда культуры. Среди множества наград разного уровня дорожит победой в муниципальном конкурсе «Женщина года» в номинации «Хранительница муз–2009».
ДУША МОЯ – ВИОЛОНЧЕЛЬ
– Изабелла Георгиевна, более 50 лет вы, как известный в островной области музыковед, лектор и ведущая многих концертов классической музыки, вместе с учениками и слушателями путешествуете по векам, знакомите с творчеством композиторов и музыкантов всех стран, времен и народов. А если бы вам пришлось рассказать о своем творческом пути, с чего бы начали повествование?
– Пожалуй, с объяснения в любви своему любимому музыкальному инструменту – виолончели, благодаря которой я состоялась как личность и профессионал. Виолончель – удивительный инструмент. Звук у нее густой, сочный и певучий. По тембру он напоминает человеческий голос, и больше всего – баритон. Виолончели прекрасно удаются широкие напевные мелодии. В оркестровых произведениях ей часто поручают выразительные соло, такие, как чудесная вальсовая мелодия из первой части Неоконченной симфонии Шуберта, как тема второй части Шестой симфонии Чайковского. Для меня нет большей радости, чем играть на этом замечательном инструменте. Особенно если это игра в оркестре.
– Марина Цветаева писала: «Виолончель больше душа, чем скрипка, виолончель – наисовершеннейшее воплощение души...» А все-таки, почему из множества музыкальных инструментов вы выбрали именно ее?
– Для меня виолончель тоже – моя душа. За долгие годы мы буквально сроднились с ней. Она всегда со мной рядом, даже в самолете, поскольку мы покупаем ей билет на отдельное место в салоне. А выбор на этот инструмент пал случайно.
Я родилась перед войной в самой обычной семье. Мама окончила 8 классов гимназии, работала секретаршей на подшипниковом заводе, эвакуированном из Москвы. Но она была очень начитанной и образованной женщиной. Одно время играла в драматическом театре. И, конечно, всегда хотела, чтобы я – ее единственная дочь – занималась музыкой. Отец сначала ушел воевать на Финскую войну, а потом прямиком – на Великую Отечественную. На фронте не погиб и даже прислал письмо из Вены, что везет из Австрии мне в подарок куклу. Однако домой так и не вернулся. Встретил другую женщину, завел новую семью. Маме одной было тяжело меня растить. Почти круглые сутки она работала, а я находилась в детском саду, где были замечательные воспитатели, которые учили нас петь, танцевать, участвовать в концертах и представлениях. Я любила эти занятия, а став школьницей, занималась в музыкальной студии при шарикоподшипниковом заводе. В 10 лет решила поступить в музыкальную школу. Хотела, как многие, научиться играть на фортепиано, но мне предложили уж очень дивный музыкальный инструмент – виолончель. Я послушала его «голос» и сразу согласилась. Учеба давалась легко, была круглой отличницей. Музыкальную школу окончила экстерном – за три года. Дальнейший путь следования – Куйбышевское музыкальное училище. Студенческие годы были самыми светлыми и творческими. Мы играли в своем училищном симфоническом оркестре. В городе был еще и любительский симфонический оркестр, куда нас часто приглашали. Это была отличная школа профессионализма. На третьем курсе я уже стала работать, сначала в оркестре ТЮЗа, потом драматического театра. Влюбившись в одного из артистов этого прославленного коллектива, захотела тоже стать актрисой. Даже пыталась поступить в Ленинградский театральный институт. Благодаря подготовке и помощи мамы два тура прошла, но на третьем – засыпалась. Однако не огорчилась. Потерпев фиаско, на вступительных экзаменах нашла применение своих музыкальных способностей – аккомпанировала всем подряд абитуриентам, когда им нужно было петь или импровизировать в постановочных сценках.
Вернувшись в Самару, работала в музыкальной школе, а вечером играла в эстрадном оркестре при кинотеатре. Шел 1958 год. В то время было принято перед началом сеанса ублажать зрителей приятной легкой музыкой. Для артистов это считалось престижным. Достаточно вспомнить, что в одесских кинотеатрах также перед киносеансом в сопровождении эстрадного оркестра пел легендарный Леонид Утесов. Так что с самого детства и по сей день моя жизнь неразрывно связана с музыкой и виолончелью.
ЛЕТАЛИ ЛЕТЧИКИ ЗА ИНСТРУМЕНТОМ
– Если продолжить наше воображаемое путешествие по вашему творческому пути и удивительному миру музыки, в котором вы живете, то расскажите о сахалинском периоде вашей жизни. Когда он начался?
– На Сахалин мы с мужем прибыли в 1961 году, и получилось это спонтанно. У меня в Самаре к этому времени начала удачно складываться карьера музыканта. Меня заметили в эстрадном коллективе и пригласили в городской симфонический оркестр. Вскоре я поступила в консерваторию и вышла замуж. Казалось бы, все было хорошо, да только нашей молодой семье жить было негде. Зарплата мужа инженера-гидролога составляла тогда… 80 рублей. Столько же получала и я. А тут приехали с Сахалина знакомые – довольные, при деньгах, с машиной, и к тому же восторженные от островных красот. Говорят: ребята, надо ехать только на Сахалин. Мы последовали их совету и прибыли на остров. Мужу дали направление в Оху, но в Южно-Сахалинске он встретил друзей, и они сделали все, чтобы оставить нас с Гарри в областном центре. Муж вернул полученные подъемные, и мы остались в Южном.
Я устроилась в детскую музыкальную школу №1 (сейчас это Центральная музыкальная школа), с которой не разлучаюсь… 51 год! Класса виолончели в то время не было, поэтому преподавала на первых порах сольфеджио, музыкальную литературу. Школа и сейчас, и в те далекие времена являлась островком творчества. С преподавателями мы очень быстро организовали квартет, которым я руководила и одновременно являлась лектором-музыковедом. Стали работать от Сахалинской областной филармонии. Много выступали с концертами. С чемоданчиком и магнитофоном в руках (в те времена довольно тяжелым) объездили с программами практически все города, районы и отдаленные поселки острова. Были на Курилах. Часто к своим слушателям добирались на перекладных, дороги пыльные, с колдобинами. Когда выступали на открытых площадках, житья не давали комары. Их неудержимо тянуло на наши черного цвета концертные костюмы. Прокусывали ткань и жалили беспощадно. В процессе игры отмахнуться от них невозможно, приходилось терпеть. Иной раз во время концерта попадали под дождь, смычок уже не так дает нужный звук, но произведение нужно было доиграть. И мы играли. Но, несмотря на трудности, каждый концерт для меня – это радость встречи со слушателями, желание одарить их самой лучшей музыкой. Правда, выступая в роли ведущей концерта, меня иногда «заносит» в разговорную часть – уж очень хочется поделиться своими знаниями о музыке и музыкантах. Коллеги-оркестранты меня то и дело поправляют – ты поменьше говори, поменьше (смеется).
– Сейчас только в классе я вижу 11(!) виолончелей ваших учеников. А когда вы начинали преподавать на Сахалине, этот инструмент, вероятно, был в диковинку на островной земле?
– Да, здесь о виолончели тогда мало кто знал и редко кто ее слышал. Однако класс надо было организовывать. Ходила в школы, агитировала ребят, демонстрировала игру своего любимого музыкального инструмента. Начиная с 1962 года мы с большим трудом стали проводить занятия. Инструменты в то время на далеком острове не продавались. Кто летел в Москву или Владивосток, старались приобрести по нашей просьбе инструмент. К этому делу мы приобщили даже летчиков. Представляете, им нужно было в столице или другом крупном городе ехать в специализированный магазин, покупать виолончель, доставлять столь объемный инструмент на Сахалин, и за это они копейки с нас не брали! Привозили авиаторы нам и запчасти, и струны. Так что на создание класса виолончели, можно сказать, работала вся область. И вот уже полвека мы готовим виолончелистов, некоторые из них тоже стали преподавателями.
Сейчас у меня группа очень способных учеников. Недавно один из них – Валерий Кандаков, который учится в 7-м классе нашей музыкальной школы, вернулся из поездки по Европе, где путешествовал с родителями, и привез оттуда, как самое дорогое… ноты сюиты Баха для виолончели (соло). Это произведение играют только большие музыканты, а Баха начинают играть на втором-третьем курсе музучилища. На первый урок в этом году он принес записи этих сюит в исполнении М. Ростроповича и еще одного известного виолончелиста. У меня тоже есть диск с данными произведениями, там другой исполнитель. На занятиях мы стали сравнивать, кто как играет, в чем особенности их игры. Такой интерес ребят к музыке для меня особенно дорог.
Приятно, что у нас занимаются иностранцы – дети, чьи родители работают в шельфовых и нефтегазовых компаниях. Есть немало ребят из Республики Кореи, там любят виолончель. Одно время у меня обучались одновременно корейский мальчик и его мама, мечта которой долгие годы была научиться играть на виолончели. Ее сын был на редкость способный – за полтора года он прошел программу пяти классов.
СТРУНЫ ОТ СПИВАКОВА
– Слышала, что вам со струнами помог выдающийся скрипач, художественный руководитель камерного ансамбля «Виртуозы Москвы» Владимир Спиваков?
– Было такое. Впервые мы встретились с маэстро более 20 лет тому назад, когда в Южно-Сахалинске состоялись его первые два концерта. На них я была ведущей, поэтому часто приходилось находиться рядом со Спиваковым.
С тех пор прошло почти десять лет. Когда образовался наш Южно-Сахалинский городской камерный оркестр, его руководитель – Александр Гаврилович Зражаев отправил меня в Москву покупать виолончель и запасные струны к инструментам. И надо же такому случиться (рождественская сказка да и только!) – у метро ко мне подходит незнакомая женщина и спрашивает, как пройти в консерваторию. Оказалось, там дает концерт Спиваков и у нее совершенно случайно есть лишний билет.
По традиции в Рождественские дни генеральная репетиция ансамбля «Виртуозы Москвы» превращается в благотворительный концерт. Мы с незнакомкой отправились на него.
Самое удивительное для меня, что музыканты на сцене были не во фраках, а в обычной одежде – джинсах, свитерах, костюмах, рубашках… И при этом играли классику. Это было непривычно. Однако вскоре музыка так властно повела за собой, что внешняя атрибутика уже не мешала.
Я по натуре скромный человек, но тут, окрыленная великолепной игрой и желанием выразить благодарность маэстро, меня вдруг в антракте понесло за кулисы. У музыканта мирового уровня проходит астрономическое количество встреч, но он вспомнил меня. На второй день Спиваков давал еще один благотворительный концерт, пропустить выступление музыкального светила я не могла. В антракте опять подхожу к нему, а он уже ждет меня. Говорит – по поводу струн обратитесь в фонд Спивакова. И дает адрес. Через некоторое время он прислал нашему оркестру струны «Томастик» австрийской фирмы на полторы тысячи долларов. Но поскольку его фонд детский и в основном он помогает детям, поэтому маэстро просил, чтобы мы на концертах своего оркестра привлекали одаренных ребят и прислали ему фотографию. Мы выполнили эту просьбу. Так завязалась наша дружба.
СЮРПРИЗ ЗА СЮРПРИЗОМ
– Скажите, если бы вам пришлось рассказывать о своем творческом пути, вы включили бы в него какие-то необычные или особо памятные случаи, которые произошли на концертах или гастролях?
– Непременно. Тем более что участникам нашего камерного оркестра есть что вспомнить. К примеру, в Саппоро у нас состоялся интересный концерт, на который был приглашен японский хор. В завершение программы он должен был в нашем сопровождении исполнить знаменитые «Амурские волны». Концерт подходит к концу, но видим – участники хора (а их 30 человек) почему-то в зале и не выходят на сцену. Мы уж было огорчились, что не прозвучит прекрасное произведение и пойдет насмарку столь эффектный финал, как вдруг по взмаху палочки японского дирижера Кумадзавы – весь огромный зал встал, и зрители вместе с хором … запели «Амурские волны» на русском языке. Для нас это был такой сюрприз!
А однажды на Курилах, куда мы ездили с квартетом, произошел смешной случай. Коллектив был мобильный, мы вчетвером могли свободно разместиться в машине, поэтому часто выступали на сенокосах, фермах, в производственных коллективах. В Южно-Курильске должны были играть в общежитии рыбаков, но был замечательный солнечный день, поэтому нам предложили дать концерт на улице. Расположившись на зеленой лужайке, приготовились к выступлению. Тема по тем временам была очень серьезная – «Музыка в жизни В.И. Ленина». И только мы настроились, вдруг на авансцену вышла огромная-преогромная… свинья. Она живописно улеглась прямо перед зрителями и выжидающе смотрит на нас. Мы в замешательстве, не можем начать концерт, поскольку собравшиеся безудержно хохочут. Поскольку незваную гостью отогнать не удалось (она возвращалась и укладывалась на то же место перед публикой), мы решили начать выступление. Свинья как завороженная смотрела на нас, внимательно слушала «лениниану» и даже ни разу не хрюкнула, хотя концерт длился целый час (смеется). После этого поверишь в утверждения ученых, что классическая музыка благотворно воздействует не только на людей, но и на животных, а также на рост растений.
– Изабелла Георгиевна, только потому, что вы опытный лектор-музыковед, я впервые в своей журналистской практике доверила герою в большей степени самому выстроить рассказ о своем творческом пути. Интересно, а чем бы вы закончили повествование о самой себе?
– Скорее всего, я поблагодарила бы судьбу за то, что связала свою жизнь с музыкой. Конечно, сказала бы добрые слова своим коллегам-музыкантам, ученикам и слушателям. А в завершение наверняка прочитала бы любимые строчки из стихотворения поэтессы Анны Пашиной:
...Включаю диск... За окнами метель.
Пускай в оркестре много инструментов,
Но нет для уха слаще тех моментов,
В которых соло – ты, виолончель!
БЛИЦ-ОПРОС
– Ваши увлечения?
– Музыка и не только классическая. Меня мой муж приобщил к джазу, этот интерес сохранился на многие годы. В молодости увлекалась вышиванием. Дома долгое время хранились вышитые мной подушечки и другие вещи. Любила вязать, связала себе даже модные тогда ажурные перчаточки. Занималась фехтованием, ездила на соревнования в Москву, после чего в Самарском драмтеатре мне доверили вести уроки фехтования с артистами, в том числе и народными. На Сахалине полюбила лыжи и лыжные прогулки. И, конечно, не мыслю себя без путешествий. Побывала почти в 20 странах, в некоторых по нескольку раз. Недавно вернулась из Парижа, где была уже в шестой раз.
– Что приемлете в людях, а что не воспринимаете?
– Не люблю в человеке спесивость и алчность. Ценю людей добрых, открытых, самозабвенно любящих свое дело.
– Как и где любите отдыхать?
– Обожаю смену мест. Отдыхаю в дороге во время путешествий. Последние годы тянет в места моего детства, поэтому почти каждый год езжу в Самару, хотя из родных там никого не осталось.
– Любимое время года?
– Лето. В любом погодном «исполнении».
ЧТО ЗНАЧАТ ДЛЯ ВАС…
Семья?
– Это мой дом, моя Вселенная, мое все – родное и значимое. Жизнь приобретает особый смысл, когда ко мне приходят сын, любимая внучка, родные и близкие.
Любовь?
– Она у меня была одна. Прошло почти 15 лет, как ушел из жизни мой муж, но все, что связано с ним, я вспоминаю только в солнечном свете. Чувство к нему меня греет до сих пор.
Счастье?
– Когда ты с радостью идешь на работу, а вечером с радостью возвращаешься домой.
Ваши мечты. О чем они?
– Я люблю работать, и работа любит меня. Поэтому сейчас мечтаю об одном – чтобы было много новых творческих проектов и на них хватило сил. Как педагог хочу, чтобы у меня было как можно больше учеников и чтобы полюбили они виолончель так, как люблю ее я.
|
.gif)
Nepom.Ru
