В постановочной группе, кроме режиссера – воспитанницы известной школы Олега Кудряшова, еще две москвички – автор сценографии и костюмов Мария Кривцова и композитор Ольга Шайдуллина, хореограф Наталья Левченко из Екатеринбурга.

Вместе с актерами Чехов-центра творческий «десант» с Большой земли предложил свой вариант «Золушки». Старинную сказку о трудолюбивой девушке, злой мачехе и ленивых сестрах, полную трогательной грусти и юмора, три века назад рассказал француз Шарль Перро. Под пером блистательного Евгения Шварца, не потеряв очарования сказки, она приобрела его неповторимый юмор и иронию. А знаменитый фильм 1947 г. «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой с блистательными Яниной Жеймо, Фаиной Раневской, Эрастом Гариным и Алексеем Консовским для нескольких поколений россиян остается классикой жанра. Как и одноименный балет Сергея Прокофьева.

Подобный литературно-культурный «бэкграунд» рождает ожидаемые устойчивые ассоциации, которые приходится преодолевать при каждом новом сценическом прочтении.

Новая работа Чехов-центра, в принципе, идет за текстом фильма. Начиная со знаменитой фразы короля (Андрей Кузин), известной всей стране: «Ухожу, к черту, к дьяволу, в монастырь! Живите сами как знаете. Не желаю я быть королем, если мои привратники работают еле-еле, да еще с постными лицами». Кстати, стражи ворот в исполнении молодых актеров Владимира Байдалова и Сергея Авдиенко, купаются в стихии сказочно-циркового представления, абсолютно не заслуживая упреков господина. В таком же «градусе» работает одна из ведущих актрис Чехов-центра Анна Антонова в роли Феи. Великолепный мастер, умеющий найти в любой роли яркие и сочные краски, и этот образ смогла сделать запоминающимся.

Премьерная постановка анонсировалась театром как «история обычной девочки, которую называют Золушкой, и которая очень хочет, чтобы счастье обязательно пришло к ней». На сахалинской сцене героиню сыграла Елена Бастрыгина, актриса яркая, острохарактерная, хорошо известная островным театралам по ряду великолепных работ. Может быть, с общей концепцией постановки, из роли ушла трогательность и нежность, с которой привычно ассоциируется этот образ. Хотя юные зрители довольно горячо приняли и героиню, и спектакль в целом. Вероятно, современному динамичному и мобильному зрителю современная трактовка ближе по духу. Яркие костюмы и декорации, современные ритмы (в том числе и знаменитая песня про жука) и танцы делают спектакль нескучным для молодой публики. В премьерном спектакле есть ряд остроумных и неожиданных решений, и при глубокой режиссерской разработке всех персонажей, безусловно, выиграл бы больше. Нельзя не отметить и бережное отношение к тексту первоисточника, за что отдельная благодарность режиссеру.

Ну а для взрослой части зрительного зала, безусловно, ближе линия короля и Феи, получившая неожиданное развитие в финале спектакля. Именно с ней вечная история Золушки получила объем и глубину. Заканчивается спектакль также фразой Е. Шварца: «в жизни никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу - большой, а сердце - справедливым».

Можно только порадоваться за юных и молодых зрителей, получивших в подарок сказку, в которой откроется, по словам Е. Шварца, столько «волшебных чувств, которым никогда, никогда не придет конец». Жаль, что желающих окунуться в мир «обыкновенного чуда» любви, которое подвластно каждому, на премьерном спектакле оказалось немного.