|
Наши островные кукольники покорили своим творчеством искушенных зрителей и коллег не только в Москве, но и во многих странах. И удивлению нет предела: как небольшой островок Сахалинского кукольного театра, ютящийся в квадратных метрах небольшого помещения, смог стать в центре международного внимания? Один из ответов на этот вопрос очевиден – вот уже более 10 лет у руля Сахалинского областного театра кукол стоит по-настоящему творческий человек – Антонина Добролюбова. Она – директор, художественный руководитель, главный режиссер и актриса в одном лице.
ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ НОМИНАНТА
Родилась она в Западной Украине, в городе Ровно. В этом красивом, уютном и очень зеленом городе прошло ее детство. Здесь Антонина Добролюбова окончила школу, а потом и институт культуры. В 1990 году получила диплом режиссера. Но в неспокойные 90-е годы Советский Союз делился, бывшие союзные республики становились суверенными, рушились некогда прочные экономические и культурные связи, набирал обороты рыночный хаос. Поэтому о работе в украинском театре молодому режиссеру не могло быть и речи. Решила ехать на Сахалин, где уже долгие годы жили ее родители. Совсем молодыми они приехали сюда поднимать экономику островного края. Жили и работали в совхозе «Комсомолец». Антонина до этого несколько раз была на Сахалине, и остров у нее всегда вызывал восторг. Уже тогда он манил ее своими красотами и неповторимостью. Ей казалось, что за всем этим таится некое волшебство. То, что потом произошло с ней на островной земле, считает подтверждением этому. А все неожиданные повороты в ее судьбе так или иначе были связаны с театром. Сначала – с областным драматическим. А потом и кукольным, где она работает 18 лет.
В этом году Антонине Добролюбовой присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Сахалинской области».
КСТАТИ
Сахалинский областной театр кукол в год показывает порядка 350 спектаклей, учитывая выездные. Ежегодно проходит пять премьер. В прошлом году их было семь. Островной театр – лауреат многих всероссийских и международных фестивалей в Москве, Иваново, Мытищах, а также в Литве, Польше, Турции, Сербии, Молдавии, Эстонии, Финляндии.
С САМОЛЕТА – НА РУКИ ГЛАВРЕЖУ
– Говорят, что на Сахалине неожиданности вас подстерегали чуть ли не с первой встречи с островной землей...
– Это действительно так. В декабре 1998 года я прибыла на остров. А через три дня началось неожиданное. Прогуливаясь по Южно-Сахалинску и показывая местные достопримечательности, моя мама сказала: «А это наш областной драматический театр…» У меня сердце так и екнуло. Тут же свернула прогулку, говорю: «Мам, ты иди домой, а я пойду устроюсь на работу…» До сих пор не знаю, откуда была такая самоуверенность, что меня возьмут, но тогда почувствовала, что должна работать именно здесь. Понимала: режиссером точно не примут, но в институтском дипломе у меня значилась и другая специализация – актриса. Я рискнула. И так спешила в театр, что перед служебным входом поскользнулась и просто влетела в помещение... на руки какому-то мужчине. Шапка набекрень, на голове нечто невообразимое… Говорю: «Извините, мне нужен главный режиссер». Мужчина удивленно вскинул брови: «Зачем?» Объяснила, что мне нужно устроиться на работу. На вопрос «кем?» гордо ответила – «актрисой». А спасителем, кому я упала на руки, оказался… главный режиссер областного драмтеатра Юрий Полицаев. Видимо, в моем падении он усмотрел знак судьбы, поэтому без лишних расспросов назначил прослушивание. И вот я предстала перед серьезной и на вид грозной комиссией. Сейчас для меня это близкие и дорогие люди: народные артисты России – Клара Константиновна Кисенкова и Владимир Владимирович Абашев, заслуженный работник культуры Сахалинской области Лидия Лаврентьевна Шипилова. А тогда, стоя перед ними, очень волновалась. Оценив мой репертуар, меня попросили исполнить что-нибудь веселенькое. Читала сказку «Репку», но не всем известную – адаптированную, а фольклорную, с залихватским юмором, записанную в одной из российских деревень. Члены комиссии ухахатывались, а после непродолжительного совещания вынесли вердикт: я принята в театр актрисой характерных ролей. Так сбылась моя детская мечта – я стала актрисой.
– Что, на ваш взгляд, привело вас в творческую профессию?
– Думаю, все идет от родителей. Они к искусству не имели никакого отношения, однако делали все, чтобы их дочь всесторонне и непременно творчески развивалась. В семье я была единственным ребенком, поэтому считалась центром Вселенной. Тонечке исполнилось 5 лет – отдали ее в балет. Но поскольку надо было рано вставать, что дочери очень не нравилось, то на домашнем совете было решено упростить задачу и перевести Тонечку просто в танцевальный кружок поближе к дому. Мне там уже понравилось, но родителям показалось, что заниматься только танцами для дочери маловато и неплохо бы ей получить музыкальное образование. Тонечка и получила. С отличием окончила музыкалку по классу фортепиано. Участвовала в конкурсах, получала призовые места. Преподаватели готовили меня к поступлению в класс для одаренных детей, который был при Киевской консерватории. Но тут грянул бунт на корабле. Параллельно с учебой в музыкальной школе (уже по собственному желанию) я занималась в театре-студии при Доме культуры. Руководитель студии так проводил занятия, что невозможно было не полюбить театр. Моя первая роль – Кикимора в спектакле «Иван – крестьянский сын». Милейшее создание. А дальше – больше. Театр захватил меня целиком. И когда встал вопрос: консерватория или институт культуры, – я выбрала то, что было мне по душе.
НА ОСТРОВЕ БАРАМАПУТТУ
– У вас в областном драмтеатре начала складываться артистическая карьера, но вскоре вы перешли в первый частный детский сад «Розовый слоненок», где стали преподавать театральное искусство. С чем был связан этот неожиданный поворот?
– Все это происходило в 90-х годах, а вы помните, какими они были. Театр переживал не лучшие времена и был вынужден выживать в новых рыночных условиях. А у меня двухгодовалый сынишка на руках, нужен был детский сад. Поэтому на время решила устроиться в «Розовый слоненок», чтобы мой Саша был рядом. Уходила из театра со слезами. В детском саду работала год преподавателем сценического искусства и одновременно ночной воспитательницей, поскольку нужны были деньги. Однако не считаю свой «детсадовский» период потерянным для себя в творческом плане. Там все было интересно, новации воспринимались на ура.
Кстати, в «Слоненке» произошло знаковое для меня событие – я тогда впервые взяла в руки куклу. У меня был открытый урок и, чтобы ребятам было интересно, решила задействовать обычную перчаточную куклу. Причем одна играла все роли – Медвежонка, Зайца и всякую другую живность, которая бегает в наших лесах. Как-то в детсад со спектаклем «Осторожно, авария!» прибыл частный кукольный театр Владимира Петровича Ральчука, который в свое время основал Сахалинский областной театр кукол. Узнав, что я имею театральное образование, он почему-то воскликнул: «Вам надо идти работать в кукольный театр!» И зародил во мне семечко – после этого я все чаще стала задумываться о профессиональном театре, и почему-то кукольном. В 1992 году в Сахинцентре проходила презентация «Розового слоненка». Знаменитый в то время частный детский сад пришел поздравить театр кукол. В разговоре с художником этого театра обмолвилась, что хотела бы работать у них. Вскоре я уже была в кукольном. Поскольку в то время все актерские ставки были распределены, мне предложили поработать помощником режиссера. Тогда шла постановка очень интересного спектакля «На острове Барамапутту». Мы объездили с ним весь Сахалин, побывали на больших гастролях в Японии, находились там полтора месяца. Получилось так, что актриса, которая должна была играть главную роль, ушла в декретный отпуск. Приезжий режиссер, ставивший спектакль, узнав, что я пришла в кукольный из драматического театра, предложил мне ее роль. И тут начались у меня бессонные ночи. Переживала, смогу ли управиться с куклой-планшеткой? Когда работала помрежем, видела, как ребята работают, запоминала. Пыталась и сама освоить навыки работы. После получения роли пришлось активизировать занятия. Ходила на репетиции даже с поломанной ногой, которую травмировала на обледенелых улицах города. Так я стала актрисой кукольного театра.
ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО
– Дети, приходя в ваш театр, верят, что куклы – живые существа. А вы как считаете?
– Для нас они – создания одушевленные. Кукольники знают: как только кукле сделают глаза, у нее появляется душа. Кукла все чувствует, у нее все как у людей. Но это можно понять, только работая с ней. Артисту надо знать, что она может, что хочет. Кукла требует к себе большого внимания и может даже отомстить, если ты был груб с ней, бросил куда попало или долго не брал в руки. К примеру, ни с того ни с сего у обиженной куклы отваливается рука во время спектакля. Кукла от обиды может спрятаться. Ходит потом артист кругами, ищет ее… А когда все ладно складывается (и артисты не раз чувствовали это), кукла словно подыгрывает тебе. С ней бывает очень легко. Так что хотите – верьте, хотите – нет, а лучше приходите в театр и убедитесь сами, что наши куклы – живые.
– В чем заключается ваше режиссерское кредо?
– Я всегда была влюблена в театральную технику под названием «черный кабинет». С ней мы подружились, она нас тоже полюбила. В ней присутствуют элементы волшебства, фантазии. «Черный кабинет» применяют во многих театрах, но эта техника сложна в исполнении. Тем не менее поставила задачу – довести ее до величайшего профессионализма. И, судя по откликам одной из ведущих московских газет, нам это удалось. О нас после московских гастролей писали: «Мы убедились, что на Сахалине живут настоящие волшебники… Оказывается, не Сахалин далеко от Москвы, а Москва далека от Сахалина…» В технике «черного кабинета» мы ставили не только спектакли, в том числе и наш брендовый спектакль «Линии судьбы», признанный международным театральным сообществом, но и отдельные номера, концертные программы и даже бенефис Клары Кисенковой. В 2009 году нас пригласили в Турцию в город Эскишехир показать нашумевший спектакль, а также провести мастер-класс для кукольников из разных стран. Однако только нашего рассказа оказалось мало – на практике у зарубежных коллег ничего не получалось. Тогда они попросили меня провести еще одно занятие и еще раз объяснить все тонкости нюансов «черного кабинета». А моя формула проста – работать, работать, работать и добавить к этому немножко таланта. «Черный кабинет» я называю минным полем. Здесь шаг влево или вправо – и все сорвется.
ОДЕРЖИМАЯ ЛЮБОВЬЮ
– Специально на вас известный молдавский режиссер Петру Вуткэрэу поставил моноспектакль «Одержимая любовью». Он получил международное признание. Чем стала для вас эта работа?
– К нам в область прибыл один из ведущих европейских режиссеров Петру Вуткэрэу – художественный руководитель Кишиневского театра «Eugene Ionesco». Он поставил у нас спектакль «Палата № 6». Познакомился мастер и с нашим театром кукол, мы подготовили для него капустник. Знаменитый режиссер ходил на наши спектакли, удивлялся постановкам. И однажды сказал мне: «Я хочу поставить на тебя спектакль…» Для меня это было полнейшей неожиданностью, слезы так и потекли. А он говорит: «Ага, значит, я попал в точку». И началась очень трудная работа. Сначала надо было собрать материал для сценария. Ради своей героини – первой жены Пабло Пикассо Ольги Хохловой я готова была лететь за материалом не только в Нежин, откуда она родом, но и в любую точку земли. Мы рылись в Интернете, собирали информацию о ней. Нашли ее внучку – Марину Пикассо, которая живет во Франции. Сообщили ей о премьере спектакля. Работа над постановкой шла на творческом накале, сопровождаясь чередой споров с Вуткэрэу. Несколько раз в порыве гнева он собирал чемоданы. Я тоже отстаивала свое видение образов, и прежде всего Пабло Пикассо. Как подать его, да еще в театре кукол? Надо было найти объяснение, почему башмак – это образ Пикассо. Спорили до хрипоты, но в итоге приходили к компромиссу. Может, поэтому спектакль «Одержимая любовью», захвативший нас полностью, получился таким эмоциональным и волнующим. Работали мы над его созданием целый год.
– Как вы ощущали себя на сцене в образе Ольги?
– Было страшно. Одно дело, когда ты Лисичку играешь, другое – судьбу. К тому же понимала, что я – художественный руководитель, на меня смотрит коллектив, молодые актеры, которым должна показывать уровень игры. Поэтому мне вдвойне сложно играть.
– В процессе подготовки спектакля о Пикассо вы что-то новое открыли для себя в героях?
– Пожалуй, я укрепилась в понимании великих людей. Пикассо был огромный эгоист, человек, способный на обман, всю жизнь он вел борьбу с самим собой. Но у меня нет к нему отвращения. У таких людей свои законы жизни. И все же открытие было. Удивляла женская любовь, доходящая до самопожертвования, до полного уничтожения себя как личности во имя любви. И, конечно, это было связано с моей героиней – Ольгой. Я ее очень люблю. Когда мы играем спектакль и мне приносят костюм, беру его, обнимаю и непременно говорю: «Оленька, здравствуй…»
ДИНАСТИЯ ДОБРОЛЮБОВЫХ
– В театре кукол у вас сложилась семейная династия. Для вас это подспорье или дополнительные трудности?
– Не скрою, сложновато бывает. Иногда, прежде чем дать роль кому-то из своих близких, подумаешь не раз, как к этому отнесутся коллеги. А вообще считаю счастьем, что все так сложилось. С мужем – Дмитрием Добролюбовым мы познакомились, когда он прибыл к нам и его знакомили с коллективом. Первое, что я тогда подумала, – Дмитрий Добролюбов… Какая красивая фамилия. Вскоре мы поженились. У нас сложилась хорошая семья, мы все живем одним общим интересом – театром. Муж – ведущий актер. В этом году после окончания театрального колледжа в коллектив пришел старший сын – Александр, выросший в этих стенах. Он уже заявил о себе в дебютном спектакле «Журавлиные перья». Когда я увидела его на сцене, то очень гордилась им. Младший – Семен учится в 6-м классе и тоже принимает участие в постановках. Да и куда ему деться от театра, если он, можно сказать, родился и рос здесь. Мало того, нашу внучку Тонечку (дочь Саши) в две недели от роду принесли ко мне на премьеру. Сейчас ей уже почти год, и мы надеемся, что Антонина Александровна-младшая продолжит нашу театральную династию.
– В конце нынешнего года ожидается долгожданный переезд театра кукол в новое и красивое здание. Это будет новый этап и для вас. А что ждет зрителей в перспективе?
– Пока строился театр, мы не сидели сложа руки. Поэтому надеемся, что 2011 год станет для нас знаковым. Ведь это будет юбилейный год – нашему театру исполнится 30 лет. По такому случаю у нас состоится I Международный фестиваль театров кукол. Недавно из рук популярного артиста Владимира Машкова мы получили грант президента РФ по поддержке театральных инициатив на создание летней театральной международной школы на Сахалине. Это тоже интересный проект, где актеры, режиссеры, художники ведущих театров кукол будут из России, а преподавательский состав – международная группа мастеров. Все техники разных стран, с которыми работают кукольники мира, мы станем изучать у нас на Сахалине. Ведь наш остров – остров большой энергетической и душевной подпитки. Здесь нужно жить, творить и искать вдохновение.
БЛИЦ-ОПРОС
– Ваши увлечения?
– Люблю читать классику, слушать хорошую музыку. У нас дома большая фонотека. Был период увлечения вышивкой. Вышила зайца с морковкой. Любимец семьи пес Коша лаем одобрил творение. На этом мое увлечение закончилось. На другие времени не хватает. Впрочем, есть у меня одна, но пламенная страсть – люблю готовить и удивлять кулинарными изысками своих близких и гостей.
– Что приемлете в людях и что не воспринимаете?
– В людях ценю доброту и искренность. Самое ужасное в человеке – предательство и эгоизм.
– Верите в гороскопы, судьбу? Кто вы по знаку зодиака?
– Я Обезьяна (лучшего знака для моей профессии не придумаешь) и Телец. Это тоже прекрасный знак людей работящих, творческих, умеющих добиваться успеха. В гороскопы не верю, что касается судьбы – все карты в руках человека.
ЧТО ЗНАЧАТ ДЛЯ ВАС…
Семья?
– Основа, фундамент и самое главное в моей жизни. Но и театральный коллектив тоже считаю своей семьей.
Любовь?
– Это мой муж. Я им восхищаюсь – он не только замечательный человек, любящий отец, но и прекрасный актер, мастер механики, умеющий так отремонтировать куклу, что она станет даже лучше, чем прежде.
Счастье?
– Моя семья, внучка, театр и все, что меня окружает.
Деньги?
– Момент свободы.
Мечты. О чем они?
– Мечтаю, чтобы к нам на премьеры приезжали не только из Москвы, но и из разных стран. И очень хочу, чтобы Сахалин стал международной площадкой, где собираются все самые лучшие – режиссеры, актеры, художники. Где для них будут проводиться творческие лаборатории. А для себя хочу одного – чтобы все мои родные были здоровы и счастливы.
|
.gif)
Nepom.Ru
